Formados a principios de la década de 2010 en la prolífica escena musical de Los Ángeles, Estados Unidos, The Interrupters se han posicionado como una agrupación sólida en el mundo del punk rock contemporáneo. Conformada por los hermanos Bivona –Kevin, Justin y Jesse– junto a la enérgica vocalista Aimee Interrupter, la banda emergió con una mezcla inigualable de actitud rebelde y letras incisivas que capturaron la atención del público desde sus primeros días en la escena underground. Aimee Interrupter, carismática líder del grupo, se distingue no solo por su potente voz y presencia escénica, sino también por su compromiso con mensajes de empoderamiento y resistencia social.
Sus raíces en el punk clásico se entrelazan con influencias contemporáneas, creando un sonido fresco que resuena tanto en aficionados antiguos como en nuevas generaciones ávidas de autenticidad y crítica social. Su impacto no se limita únicamente al ámbito musical; The Interrupters han sido reconocidos por su postura ante temas controversiales y por su activismo en favor de causas como la igualdad de género y la justicia social. Esta mezcla de música rebelde y compromiso con la comunidad ha consolidado a la banda como un ícono no solo en la cultura punk, sino también en el panorama cultural más amplio, forjando un legado importante. En este artículo te compartiremos algunas curiosidades que probablemente no conocías sobre The Interrupters.
La dura infancia de Aimee
La carismática vocalista de The Interrupters, Aimee Interrupter, emergió de una infancia marcada por adversidades en Missoula, Montana. Abandonada por su padre a los dos meses de edad, enfrentó años de maltrato por parte de un padrastro que los llevó a refugiarse en casas de acogida. La situación se complicó aún más cuando su padre biológico, años después, se convirtió en su tutor legal, obligándola a cantar en un karaoke para él y sus amigos ebrios.
Estas duras experiencias tempranas no solo forjaron su espíritu resiliente, sino que también infundieron a su música un trasfondo de lucha y superación personal que resuena en las poderosas letras y la energía combativa de The Interrupters en la escena musical contemporánea. Aimee ha dicho que gran parte de su disco “In the Wild” se ha inspirado en este duro periodo de su vida.
Asuntos serios
Aunque la música de The Interrupters está impregnada de ritmos bailables y energía contagiosa, sus letras abordan temas profundamente serios y personales. En una entrevista, Aimee Interrupter mencionó que la música ha sido su medio para procesar emociones complejas y experiencias difíciles de su vida. Para Aimee y el resto de la banda, cada canción es una oportunidad para conectar con los oyentes a nivel emocional, ofreciendo una ventana hacia su mundo interior mientras invitan a la reflexión sobre temas sociales y personales, como parte de la experiencia humana contemporánea.
ADN de Ska Punk
En una entrevista, The Interrupters afirmaron que los elementos característicos del punk rock y el ska están arraigados profundamente en su identidad como banda, formando parte inseparable de su ADN musical. Aimee Interrupter explicó que estos géneros no solo definen su estilo sonoro, sino que también sirven como vehículo para transmitir sus mensajes y emociones de manera auténtica y poderosa. Para ellos, desviarse de esta fusión única sería tanto un desafío como una traición a sus raíces y al espíritu que ha resonado con su audiencia global.
La acogida de Tim Armstrong
La influencia del icónico Tim Armstrong en la trayectoria de The Interrupters ha sido profunda y significativa. Reconocido como una figura central del punk, Armstrong no solo ha producido varios de sus discos clave, sino que también ha colaborado estrechamente con la banda en canciones como «As We Live». Su asociación no solo ha fortalecido el sonido distintivo de The Interrupters, sino que también ha proporcionado una plataforma invaluable para que desarrollen su música y alcancen nuevas audiencias.
Más de 40 canciones escritas
The Interrupters han demostrado ser una fuerza creativa formidable y altamente prolífica en el arte de la composición musical. Se rumorea que para su tercer álbum, la banda escribió alrededor de cuarenta canciones, demostrando no solo su dedicación al proceso creativo, sino también su habilidad para generar material de alta calidad.
Esta abundancia de canciones les obligó a realizar un meticuloso proceso de selección para dar forma al álbum final, asegurándose de elegir aquellas que mejor representaran su visión artística y resonaran con su audiencia global, pero sobre todo, que se encajaran en el concepto de “Fight the Good Fight”, el cual fue lanzado el 29 de junio de 2018, conteniendo finalmente 12 pistas.
La inspiración detrás del título “Fight the good fight”
La inspiración para el título del tercer álbum de The Interrupters, «Fight the Good Fight», se remonta a una experiencia temprana durante la grabación de su primer disco en 2014. Mientras trabajaban en el estudio, notaron un graffiti en el edificio de enfrente que rezaba precisamente esas palabras. El mensaje les impactó tanto que no solo se tomaron varias fotos junto a él, sino que también compusieron una canción con ese título.
Sin embargo, en aquel momento, la canción no encajaba con la línea del álbum debut. A pesar de esto, la idea resonó poderosamente en sus mentes a lo largo de los años. No fue hasta 2018 que lograron materializar completamente esa visión al lanzar su tercer álbum, llevando consigo el título que había capturado su atención y corazón desde aquel encuentro fortuito con el graffiti inspirador.
Giras con mucha testosterona alrededor
En varias entrevistas, Aimee ha compartido la dinámica única de torear con The Interrupters, reconociendo los desafíos que implica ser la única mujer en un entorno mayoritariamente masculino. Sin embargo, también ha destacado que la banda y su equipo son como una familia unida, caracterizada por el respeto mutuo y el apoyo constante entre todos.
La canción que desearían haber escrito
En la versión deluxe de su álbum «In the Wild», The Interrupters sorprendieron a sus seguidores al incluir tres pistas adicionales, entre las cuales destaca una versión en vivo de «Sorrow», original de los icónicos del punk Bad Religion. Aimee ha revelado que esta canción tiene un significado especial para ella, confesando que la conmueve profundamente y que siempre ha deseado haber escrito una canción tan poderosa y emotiva.
