La banda blink-182 fue fundada a principios de la década de 1990 por el bajista Mark Hoppus, el guitarrista Tom DeLonge y el baterista Scott Raynor, surgiendo en la escena musical con su característico estilo pop punk, combinando letras ingeniosas con acordes frenéticos que resonaron en la juventud de todo el mundo. Sin embargo, el ascenso meteórico de la banda no estuvo exento de controversias y desafíos. Desde tensiones internas que llevaron a cambios en la alineación para dar entrada a Travis Barker en la batería, e incluso la salida del fundador Tom, siendo reemplazado por Matt Skiba (de la banda Alkaline Trio), hasta enfrentamientos con la industria discográfica, blink-182 ha navegado por aguas turbulentas, pero siempre ha emergido con una fuerza renovada.
A pesar de los obstáculos, blink-182 ha acumulado una impresionante lista de logros, incluyendo múltiples álbumes platino, premios de la industria y giras totalmente llenas por todo el mundo. Su impacto en la cultura popular va más allá de la música, con apariciones en películas, programas de televisión y colaboraciones con marcas icónicas, por lo que se han ganado un lugar en el corazón de sus fans. En este artículo, presentaremos algunas de las curiosidades que rodean a esta icónica banda de pop punk, que sigue influenciando a las nuevas generaciones.
¿Por qué 182?
El famoso número incluido en el nombre de la banda siempre ha estado rodeado de misterio y teorías para explicarlo, ya que la banda nunca ha dado una respuesta oficial al respecto. Al inicio, el nombre de la banda era simplemente “blink” pero a sus dos años de existencia recibieron una demanda de un grupo de pop irlandés que poseía los derechos legales sobre ese nombre, así que tuvieron que cambiarlo, agregándole el famoso “182”.
Se ha especulado que podría ser una referencia a un episodio de la serie de televisión «Leave It to Beaver», donde el personaje principal utiliza el número «182» como parte de un código secreto. Otra teoría dice que “182” es el número de veces que Al Pacino dice la palabra “fuck” en la película “Scarface”. Incluso hubo una teoría que decía que se eligió este número por un bote en el que navegó el abuelo de Mark Hoppus durante la segunda guerra mundial, pero este rumor fue desmentido por el mismo Hoppus.
Los incesantes juegos de palabras
La gran discografía de los californianos blink-182 supera los 9 álbumes de estudio y algunos de ellos incluyen títulos que de por sí, son muy interesantes o cuanto menos llamativos. Desde su álbum debut “Cheshire Cat”, hacen una clara referencia al personaje de “Alicia en el País de las Maravillas”, que también es conocido como “Gato de los deseos”, “Gato risón”, o “Gato sonriente”. Las figuras de Alicia en el país de las maravillas son relevantes para su música.
Pero los juegos de palabras con su gran sentido del humor se reflejan en los títulos de sus dos álbumes más exitosos: “Enema of the State” (1999) que proviene de la expresión “Enemy of the State” utilizada de forma rebelde y contra la autoridad; y el álbum “Take off your pants and Jacket” (2001) que es un claro juego de palabras para referirse a la masturbación masculina, ya que podría traducirse y entenderse como “Quítate los pantalones y hazte la chaqueta”.
“blink 182” es la contraseña más utilizada
En el año 2019, la BBC reveló los resultados de una peculiar investigación sobre el tema informático, en el que analizaron las contraseñas más utilizadas por los usuarios en internet. Como es bien conocido, una contraseña debe incluir letras en mayúscula, en minúscula, números y algún signo de puntuación, así que, para la mayoría de usuarios, la opción más segura para no olvidar su contraseña posteriormente, es relacionarla con algo familiar. En el estudio realizado por el Centro Nacional de Seguridad Cibernética del Reino Unido, el nombre de banda de rock más común en contraseñas es “blink-182”. Le siguen otras contraseñas populares como “11111”, “password”, “abc123”, “qwerty”, entre otras.
Colaboración con raperos
En un giro inesperado, blink-182 empezó a incorporar elementos propios del hip-hop en su música, lo que llevaría a colaborar eventualmente con varios artistas de este género musical. En su EP del 2012 “Dogs eating dogs” existe una colaboración con el rapero “Yelawolf” en su canción “Pretty Little Girl”. Incluso para el año 2019, la banda decidió embarcarse en una gira conjunta con el rapero Lil Wayne. Aunque inicialmente fue recibida con escepticismo, la colaboración resultó ser un éxito y demostró la versatilidad de la banda para adaptarse a diferentes géneros musicales.
¿Blink-182 y Peter Pan?
Los californianos siempre se han destacado por su sentido del humor irreverente y su espíritu de juventud incesante, por lo que muchas de las letras de sus canciones hacen referencia al miedo o rechazo a “madurar”. Precisamente como uno de sus sencillos más famosos llamado “What ‘s my age again?”, que fue incluido en su exitoso álbum “Enema of the State” lanzado en 1999. El título original de este tema iba a ser “Peter Pan Complex”, un término estadounidense que hace referencia a las personas que se niegan a crecer o madurar.
La controversia del “Fyre Fest”
Originalmente, la banda blink-182 estaba programada para ser uno de los actos principales en el festival de música «Fyre Fest», que se celebraría en las Bahamas en abril de 2017. El festival fue promocionado como un evento de lujo, con alojamientos de alta gama, comida gourmet y actuaciones exclusivas de artistas de renombre. Sin embargo, blink-182 fue uno de los actos que cancelaron su participación en el festival debido a las preocupaciones sobre la seguridad y las condiciones inaceptables.
El tiempo probaría que esta decisión fue sabia, ya que el festival resultó ser un desastre total, con caos, falta de suministros básicos y una completa falta de organización. Las imágenes y testimonios de los asistentes se volvieron virales en las redes sociales, convirtiendo al «Fyre Fest» en un símbolo de la avaricia y la incompetencia en la industria del entretenimiento.
El trío californiano en la pantalla grande
Uno de los puntos más altos en la carrera de blink-182, sin duda, fue el lanzamiento de su disco “Enema of the State”, el cual contiene una canción que se utilizó en una película popular de la época: “American Pie”. Pero la colaboración no quedó solo en eso, de hecho, la banda hizo una breve, pero memorable aparición en dicha película, interpretando una versión punk de su canción «Mutt».
Esta colaboración no solo les dio una mayor exposición en el mundo del cine, sino que también elevó su estatus como íconos de la música adolescente. La inclusión de su música en una película tan popular entre los jóvenes de la época contribuyó aún más a su creciente base de fanáticos y los ayudó a alcanzar un nivel aún mayor de reconocimiento y éxito que derivaría en extensas giras alrededor del mundo y la producción de otras piezas discográficas.
La broma del “blinkumentary”
Todo comenzó cuando la banda anunció misteriosamente en las redes sociales que estaban trabajando en un documental sobre su carrera, titulado «blinkumentary». Esta noticia emocionó a los seguidores, quienes esperaban ansiosos para obtener una visión interna de la vida de la banda. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, se volvió evidente que el «blinkumentary» no era más que una broma elaborada. Los miembros de la banda comenzaron a publicar adelantos del supuesto documental, que incluían escenas absurdas y humorísticas, como Mark Hoppus practicando yoga con un perro o Travis Barker enseñando a su hijo a tocar la batería en una caja de cartón.
Finalmente, blink-182 reveló que el «blinkumentary» era una farsa y que todo era parte de una campaña de marketing destinada a mantener a los fanáticos intrigados y entretenidos. Aunque algunos seguidores pudieron haberse sentido decepcionados al principio, la broma demostró ser un éxito al generar una gran cantidad de publicidad y mantener el espíritu burlón que siempre ha caracterizado a la banda de pop punk.
El arte corporal de Travis Barker
El carismático y admirado baterista de blink-182, Travis Barker, es conocido por su amor por el arte corporal y su fascinación por los tatuajes. Entre sus numerosas obras de arte en la piel, destaca un tatuaje particularmente llamativo que cubre gran parte de su cráneo. Este tatuaje incluye la imagen de la Virgen María, creando un diseño impresionante y único que refleja la espiritualidad del talentoso baterista.
Además de su tatuaje en la cabeza, Barker tiene tatuajes en prácticamente todo su cuerpo, desde los brazos y el pecho hasta las piernas y la espalda. Se estima que tiene más de cien tatuajes en total, convirtiéndolo en una verdadera obra de arte ambulante. Cada tatuaje cuenta una historia y refleja una parte de la personalidad y la vida del baterista, desde homenajes a sus seres queridos, hasta símbolos de su pasión por la música y la cultura callejera.
Múltiples conflictos y separaciones
La banda estadounidense blink-182 ha experimentado varias separaciones a lo largo de su carrera, cada una con sus propias razones y repercusiones. La primera gran separación ocurrió en 2005, cuando la banda anunció un hiato indefinido debido a tensiones internas y diferencias creativas entre los miembros. Tom DeLonge, guitarrista y vocalista, expresó su deseo de explorar otros proyectos musicales, lo que llevó a la disolución temporal de la banda. Durante este período, Mark Hoppus y Travis Barker formaron una nueva banda llamada +44, mientras que Tom DeLonge se enfocó en su proyecto alternativo Angels & Airwaves. Sin embargo, en 2009, blink-182 anunció su reunión y regresó con un nuevo álbum titulado «Neighborhoods».
La segunda separación significativa ocurrió en 2015, cuando Tom DeLonge dejó oficialmente la banda citando diferencias personales y creativas. Matt Skiba, conocido por ser el vocalista y guitarrista de la banda proveniente de Chicago, Alkaline Trio, fue elegido como su reemplazo, llegando a lanzar incluso un par de álbumes de estudio y brindando numerosas giras por diferentes países. Sin embargo, durante finales del 2023, luego de una serie de rumores y especulaciones a través de redes sociales a raíz de la superación de cáncer del bajista Mark Hoppus, se confirmaba que Tom DeLonge regresaba a la banda de forma oficial para lanzar nueva música y aventurarse en giras mundiales bajo el material “One More Time”.
