El grupo virtual Gorillaz es más que una simple banda, ya que, se considera una experiencia multimedia que fusiona música, animación, y una narrativa única. Surgidos en el cambio de milenio como una creación del visionario Damon Albarn (líder de la icónica banda de los 90s Blur) y el artista visual Jamie Hewlett, este proyecto revolucionario trasciende las fronteras del género, convirtiéndose en un fenómeno cultural global. El grupo da vida a cuatro personajes ficticios: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.
A lo largo de su carrera, Gorillaz ha acumulado una impresionante lista de logros, desde múltiples álbumes aclamados por la crítica, múltiples premios Grammy, y, hasta millones de fieles seguidores en todo el mundo. Pero más allá de sus logros, lo que hace que Gorillaz sea verdaderamente único son sus excentricidades. Desde conciertos virtuales hasta colaboraciones con artistas de renombre mundial, cada paso de la banda es impredecible y emocionante. En este artículo te presentamos algunas curiosidades que posiblemente no conocías de la banda Gorillaz.
El año del mono
Es ampliamente conocido que el origen de la banda virtual Gorillaz se debe a la combinación artística del talentoso músico Damon Albarn con el talentoso artista visual Jamie Hewlett. Ambos compartían apartamento durante el año 1998 y uno de tantos días, mientras veían MTV, decidieron fundar su propio grupo, argumentando que “Podrían hacer algo mucho mejor” que el contenido promedio “vacío y nada sustancial” que ofrecía MTV en aquellos momentos.
Sin embargo, la idea original del nombre del grupo nació por una coincidencia que comparten ambos fundadores: El año de nacimiento, el cual es 1968. Hasta aquí todo muy normal, pero lo verdaderamente llamativo es que, según el calendario chino, el año de nacimiento de ambos artistas es el año del mono, siendo esta la primera referencia que tomarían para el nombre original, que iba a ser simplemente: “Gorilla”. Posteriormente le agregaron la “Z” a manera de estilización y con eso iniciarían su aventura virtual al estrellato.
Murdoc, todo un “Rolling Stone”
En algunas entrevistas y diversos espacios, el creador visual de “Gorillaz”, el artista Jamie Hewlett ha confirmado que, para la creación del icónico bajista de la banda, Murdoc, se inspiró en una vieja fotografía de Keith Richards (guitarrista de “The Rolling Stones”) tomada por David Bailey.
Además, dentro del vasto universo de Gorillaz, el excéntrico bajista Murdoc nació un 6 de junio del año 1966, siendo este el 666, “número de la bestia” según la creencia cristiana. Sería el propio bajista Murdoc quien reclutaría al resto de integrantes para formar así la increíble banda “Gorillaz”, por lo que no le queda nada mal ese papel de “Rolling Stone” después de todo.
Trabajo conjunto con la NASA, una colaboración fuera de este planeta
En una colaboración única y futurista, Gorillaz se asoció con la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) en el proyecto «Mission G-Day». Este evento tuvo lugar el 19 de abril de 2018, coincidiendo con el lanzamiento del álbum «Humanz». La colaboración consistió en la creación de una experiencia interactiva en línea que permitía a los fanáticos explorar la música de Gorillaz mientras aprendían sobre la exploración espacial y los proyectos de la NASA.
La experiencia incluyó una serie de actividades y juegos diseñados en colaboración con científicos de la NASA, así como contenido exclusivo relacionado con la música de Gorillaz. Esta colaboración no solo combinó el arte y la ciencia de una manera innovadora, sino que también atrajo la atención de medios de comunicación de todo el mundo y solidificó la posición de Gorillaz como pioneros en la intersección de la música y la tecnología. La «Mission G-Day» fue el resultado de meses de planificación y colaboración entre Gorillaz y la NASA, y marcó un hito significativo en la historia reciente de la humanidad.
Ampliando los límites de la experiencia musical
La agrupación Gorillaz ha liderado la vanguardia de los conciertos virtuales, ofreciendo experiencias únicas e innovadoras que desafían las convenciones tradicionales de los espectáculos en vivo. Un ejemplo notable es su presentación en el festival Demon Dayz en 2020, donde la banda ofreció un concierto completamente virtual con animaciones en 3D e impresionantes efectos visuales. Esta experiencia inmersiva atrajo a millones de espectadores de todo el mundo, estableciendo un récord para la transmisión de un concierto en línea y reventando las redes sociales, con millones de menciones y discusiones en plataformas como Twitter, Instagram y Facebook. Además, Gorillaz ha sido pionero en la tecnología de realidad aumentada para conciertos virtuales, permitiendo a los fans interactuar con los personajes animados mientras disfrutan de la música en tiempo real.
Gorillaz en el planeta Saturno
En un acto sin precedentes en la historia de la música, Gorillaz hizo historia al convertirse en la primera banda en lanzar música al espacio. Esto ocurrió el 23 de marzo de 2012, cuando la banda británica envió su sencillo «DoYaThing» a través de una sonda espacial con destino a Saturno. El evento fue parte de una colaboración con la empresa de servicios de transmisión de música, Converse, y el famoso productor de hip-hop, André 3000, de OutKast, quien colaboró en la canción. La sonda utilizada para el lanzamiento fue la Converse Rubber Tracks Sample Library, que tenía como objetivo celebrar la creatividad y la colaboración en el mundo de la música. Aunque el destino final de la sonda y el sencillo sigue siendo un misterio, el lanzamiento de «DoYaThing» hacia Saturno dejó una marca indeleble en la historia de la música como un hito audaz y sin precedentes.
La ficción superando a la realidad
Gorillaz ha establecido un fascinante entrelazamiento entre la ficción y la realidad a lo largo de su carrera. Un ejemplo destacado de esta fusión ocurrió en el año 2007, cuando la banda lanzó su álbum «D-Sides». Como parte de la promoción del álbum, Gorillaz creó una serie de entrevistas y contenido promocional donde los miembros animados interactuaban con figuras del mundo real, incluidos músicos, celebridades y periodistas.
Este enfoque único no solo generó un gran interés en el álbum y la banda, sino que también desafió las convenciones de la promoción musical tradicional. Además, Gorillaz ha mantenido una presencia constante en las redes sociales y otros canales de comunicación, donde los personajes animados interactúan con los fans y comentan sobre eventos actuales, creando una sensación de inmersión en su mundo ficticio. Esta fusión de ficción y realidad ha sido una parte integral de la identidad de Gorillaz y ha contribuido a su capacidad para cautivar a audiencias de todas las edades y orígenes a lo largo de las décadas.
Teorías conspirativas más que extravagantes
En general, todo el concepto del universo de Gorillaz abre grandes posibilidades para que los fans hagan teorías muy alocadas alrededor del proyecto, y así ha sido desde muchos años atrás, dando lugar a algunas teorías muy creativas. Una de estas teorías dice que existe un universo paralelo que se entrelaza con el nuestro. Supuestamente, los personajes de la banda tienen una existencia real en este universo alternativo y pueden interactuar con el mundo real a través de medios como la música y las redes sociales.
Otra teoría extravagante propone que Gorillaz está vinculado a una antigua profecía que predice eventos catastróficos en el mundo real. Según esta teoría, los álbumes y videos de la banda contienen mensajes codificados que advierten sobre futuros desastres y desafíos para la humanidad. Otra teoría sugiere que Gorillaz está secretamente controlada por una raza alienígena avanzada que utiliza la banda para comunicarse con la raza humana. Según esta teoría, los videos y letras de la banda contienen mensajes ocultos que revelan la verdad sobre la presencia extraterrestre en el planeta Tierra.
Dibujos subidos de tono
Gorillaz no es ajeno a la controversia y ha generado debates y discusiones en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Un ejemplo destacado es el lanzamiento del video musical de su canción «Clint Eastwood» en 2001. El video presentaba animaciones de los personajes de Gorillaz y un estilo visual distintivo, lo que lo convirtió en un éxito instantáneo. Sin embargo, también generó controversia debido a su uso de imágenes violentas y provocativas, lo que llevó a algunas personas a cuestionar su idoneidad para un público más joven.
Durante una entrevista, Damon Albarn, el cerebro detrás de Gorillaz, comentó de manera irónica que, a pesar de las críticas, él personalmente disfrutaba de la controversia, mencionando que «la gente piensa que son dibujos animados, así que no pueden hacer nada al respecto, ¿verdad?». Esta declaración, cargada de sarcasmo, mostró cómo la banda abordó la controversia con una mezcla de ingenio y desapego, destacando su actitud irreverente hacia las críticas y su habilidad para manejar la situación con humor.
