Tool es una banda estadounidense de rock y metal progresivo que ha trascendido los límites de la música convencional para convertirse en un fenómeno cultural. Fundada en Los Ángeles en 1990, la agrupación emergió de las corrientes alternativas de la escena musical, fusionando elementos de metal, rock y art rock en un estilo distintivo. Desde sus inicios, Tool se ha destacado no solo por su innovador sonido, sino también por su enigmática imagen y letras profundamente introspectivas. A lo largo de su carrera, la banda ha sido objeto de controversia y especulación, debido a las confusas interpretaciones de sus letras y sobre todo, a sus intrincadas obras visuales.
No obstante, esta aura de misterio solo ha contribuido a su magnetismo, convirtiéndolos en una de las bandas más influyentes y respetadas de su género. Con álbumes aclamados como «Ænima», «Lateralus» y «10,000 Days», Tool ha alcanzado el estatus de icono, cautivando a millones de seguidores en todo el mundo. Además de su brillantez musical, la banda es conocida por su dedicación al detalle, creando espectáculos en vivo que son experiencias sensoriales inmersivas. A través de su música y sus espectáculos, Tool ha dejado una marca profunda en la cultura popular, elevando el arte del rock a nuevas alturas de expresión creativa. En este artículo, presentaremos algunas de las curiosidades que quizá no conocías sobre el grupo estadounidense de metal progresivo Tool.
Trabajador de Hollywood antes de unirse a Tool
Adam Jones, guitarrista principal de Tool, es conocido por su faceta excepcionalmente creativa y exuberante en el mundo de los efectos especiales fuera de su trabajo musical. Antes de unirse a Tool, Jones trabajó en Hollywood como especialista en efectos especiales, contribuyendo a películas icónicas como «Jurassic Park», «Terminator 2: Judgment Day» y «Predator 2». Su experiencia en la industria del cine le otorgó una perspectiva única y una habilidad extraordinaria para visualizar y crear mundos inmersivos.
Como diseñador de las portadas de los álbumes de Tool, Jones utiliza su experiencia en efectos especiales para crear imágenes intrigantes y llenas de simbolismo, convirtiendo cada portada en una obra de arte por sí misma. Además, Jones ha sido fundamental en la creación de los visuales y la escenografía para los espectáculos en vivo de Tool, utilizando tecnología de vanguardia y técnicas innovadoras para crear experiencias sensoriales inmersivas.
¿Chistes de April’s Fools?
En el periodo de composición y grabación del álbum “Lateralus”, Tool publicó un mensaje en su sitio web oficial que dejó sorprendido a todo el mundo, pues en el mensaje se afirmaba que Maynard James Keenan, su vocalista, había «encontrado a Jesús», suspendiendo así la grabación del álbum y sembrando la duda sobre su futuro y sobre la permanencia de Maynard en la banda. Sin embargo, todo fue en realidad una estrategia ingeniosa que aprovechó el tradicional «April Fools’ Day» (Día de los Inocentes) para jugar con las expectativas de los fans y la industria musical.
La banda también aprovechó para lanzar un pequeño dardo a otra agrupación que había pasado por una situación similar, pues por aquellos momentos el bajista de KoRn, Brian “Head” Welch, había anunciado su conversión al cristianismo como motivo para dejar la banda. Tool aprovechó esta situación para satirizar la tendencia de ciertos músicos a utilizar la religión como excusa para abandonar proyectos musicales. Al final, después de unos días, volvieron a publicar en su sitio web oficial: “¡Buenas noticias, fanáticos de April Fool! La grabación del álbum está de vuelta en marcha” y “Lateralus” fue lanzado en mayo de 2001, convirtiéndose en un éxito total.
Destrozando pianos con martillos
La canción «Disgustipated» de Tool es un ejemplo fascinante de la creatividad y el enfoque experimental de la banda en el estudio de grabación. Esta pista, que cierra el álbum «Undertow» lanzado en 1993, tiene una duración de más de 15 minutos, pero lo verdaderamente llamativo es su intro ambiental que crea una atmósfera peculiar. Dichos sonidos discordantes fueron creados golpeando pianos con martillos, una técnica que emplearon los miembros de Tool directamente en el estudio junto al productor Sylvia Massy, quien subió un video a su canal de Youtube en el que se documentó este momento.
La secuencia de Fibonacci
La secuencia de Fibonacci es una serie matemática en la que cada número es la suma de los dos anteriores (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, y así sucesivamente). Esta secuencia se encuentra en la naturaleza en patrones de crecimiento de plantas, conchas de caracol e incluso en la disposición de las hojas en algunas plantas. En canciones como «Lateralus», Tool emplea la estructura de la secuencia de Fibonacci de manera ingeniosa en la progresión de los compases. Por ejemplo, la canción tiene una estructura vocal que sigue los números de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, y 34.
Cada sección de la canción tiene un número correspondiente de sílabas en las letras, lo que refleja la secuencia matemática. Además de «Lateralus», se han identificado elementos de la secuencia de Fibonacci en otras canciones de Tool, como «Parabola» y «The Grudge». Este uso consciente de la matemática en la composición musical es una muestra del enfoque meticuloso y la creatividad sin límites que caracterizan a la banda, lo que les ha valido para consolidarse como uno de los grupos de culto dentro de la música alternativa.
Colaboración con… un gato
Otra de las muestras del gran y peculiar ingenio creativo de Maynard James Keenan, vocalista de Tool, es sin duda el hecho relacionado con la creación del sonido para el instrumental corto e inusual de «Mantra», la breve pieza instrumental que forma parte del álbum «Lateralus» lanzado en 2001. En lugar de emplear métodos convencionales o efectos de sonido pregrabados, Maynard optó por una ruta completamente original: utilizar a su gato.
Según relatos y entrevistas, Maynard capturó el distintivo sonido de «Mantra» apretando suavemente a su gato y grabando los sonidos resultantes. Este proceso, aunque poco convencional y sorprendente, produjo una capa sonora fascinante y evocadora que contribuyó al carácter único de la pieza. Este incidente, aunque peculiar, resalta la habilidad de Tool para trascender las normas musicales convencionales y buscar la innovación en todas las facetas de su arte.
Enemigos de las plataformas digitales
La decisión de Tool de resistirse al streaming durante años fue una posición notable en una era dominada por plataformas como Apple Music y Spotify. La banda se mantuvo firme en su postura, argumentando que querían preservar la calidad de audio y la integridad artística de su música, preocupándose por la experiencia completa del álbum en lugar de canciones individuales. Además, expresaron su preocupación por la justa compensación de los artistas por el streaming de su música.
Sin embargo, en 2019, Tool finalmente cedió y lanzó su catálogo completo en plataformas de streaming, incluyendo Spotify. Esta decisión fue recibida con entusiasmo por parte de los fanáticos, quienes habían estado esperando durante mucho tiempo la disponibilidad de la música de la banda en estas plataformas.
Henry Rollins es un gran amigo de la banda
La relación entre Henry Rollins y la banda Tool es una interesante intersección entre dos figuras prominentes en la escena musical alternativa. Rollins, conocido por su trabajo como cantante de la banda de hardcore punk Black Flag y luego como líder de la Rollins Band, ha tenido una conexión duradera con los miembros de Tool a lo largo de los años. Todo se remonta a la década de 1990, cuando Tool estaba apenas emergiendo. En ese momento, Rollins ya era una figura respetada en la música underground y les daría la oportunidad de abrir varios conciertos de su proyecto Rollins Band.
Otro de los vínculos más destacados entre Rollins y Tool es su colaboración en el álbum debut «Undertow» de Tool, lanzado en 1993. Rollins contribuyó con su voz en la pista «Bottom», proporcionando una narración hablada que agregó una capa adicional de profundidad y dramatismo a la canción. Sin duda, uno de los puntos más altos en dicho álbum y que refleja el respeto mutuo que se tienen estas dos figuras de la música alternativa.
La conmovedora historia detrás de “10,000 days”
La canción «10,000 Days» de Tool es una pieza profundamente personal que lleva consigo una historia conmovedora y emotiva. La letra de la canción está inspirada en la madre de Maynard James Keenan, Judith Marie Keenan, quien sufrió un derrame cerebral en 1976 que la dejó paralizada y postrada en cama durante 27 años. El título de la canción, «10,000 Days», hace referencia al tiempo aproximado que Maynard pasó con su madre desde que sufrió el derrame cerebral hasta su fallecimiento en 2003.
La música y la letra de «10,000 Days» capturan la intensidad emocional y la melancolía de esta experiencia, combinando sonidos melódicos y pesados con letras introspectivas y emotivas. La canción es una exploración de la pérdida, el amor, la esperanza y el dolor, y ha resonado profundamente con los seguidores de Tool en todo el mundo.
La contraportada de “Undertow
La mascota personal del guitarrista principal de Tool Adam Jones, fue un cerdito conocido cariñosamente como Moe, quien desempeñó un papel destacado en el arte visual del álbum debut de la banda «Undertow». En la fotografía de la contraportada del disco, se presenta una imagen intrigante y memorable: Moe con la palabra «Undertow» afeitada en su pelaje, colocado sobre un montón de tenedores. Esta imagen, concebida y realizada por Adam Jones, no solo añade un toque de misterio y curiosidad al álbum, sino que también refleja la estética única y provocativa de Tool.
Experimentos visuales en sus directos
La banda Tool ha sido pionera en la integración de efectos visuales y experimentación tecnológica en sus espectáculos en vivo, creando experiencias que desafían las expectativas y transportan a los espectadores a una dimensión completamente nueva. Uno de los aspectos más destacados de los conciertos de Tool es su uso de proyecciones holográficas y efectos de luz innovadores. Utilizan pantallas LED de alta resolución para mostrar imágenes impactantes y abstractas que se sincronizan con la música en tiempo real, creando una experiencia sin precedentes que desafía los límites de lo que es posible en un concierto en vivo
La banda también es conocida por su uso de escenografía elaborada y efectos escénicos sorprendentes. Han creado escenarios que transforman por completo el espacio del concierto, desde laberintos futuristas hasta paisajes psicodélicos, agregando una capa adicional de inmersión y espectacularidad a sus actuaciones en vivo. Sin duda, Tool representa toda una revolución en la industria no solo musical, sino del entretenimiento en general.
