La Oreja de Van Gogh es una de las pocas bandas en el mundo hispanohablante que han logrado capturar con tanta sensibilidad y melancolía el espíritu del amor, la nostalgia y la juventud. Formada en 1996 en San Sebastián, España, por un grupo de amigos universitarios, la banda encontró en la voz dulce y evocadora de Amaia Montero el complemento perfecto para sus letras poéticas y sus melodías pegajosas. Su debut discográfico con “Dile al sol” (1998) marcó el inicio de una carrera fantástica, llegando a ser considerada como una de las agrupaciones más queridas de la música en español. Sin embargo, fue con “El viaje de Copperpot” (2000) cuando alcanzaron el estrellato internacional, con himnos generacionales como “La Playa” y “Cuídate”, siendo de los mejores vinilos de la Oreja de Van Gogh.
Su estilo musical ha variado a lo largo de los años, pues la mezcla entre el pop con influencias del rock y la balada romántica les han otorgado una esencia que ningún otro grupo ha podido replicar, logrando mantenerse relevantes pese a cambios significativos, como la inesperada salida de Amaia en 2007 y la llegada de Leire Martínez como su nueva vocalista. A pesar de los temores iniciales de los seguidores, el grupo demostró su capacidad de reinvención con “A las cinco en el Astoria” (2008), renovando de manera magistral su propuesta sin comprometer su identidad y manteniendo su lugar en el corazón del público.
El grupo español La Oreja de Van Gogh ha sido protagonista de diversos momentos que van desde lo inspirador hasta lo polémico, pero han sabido aprovechar su fama para visibilizar causas humanitarias, colaborando con diversas ONG y dedicando canciones a temas sociales, como en “Jueves”, un conmovedor homenaje a las víctimas del 11M. Sin embargo, no se han librado de algunas controversias, como la tensa relación entre Amaia Montero y sus ex compañeros, la cual ha generado especulaciones y declaraciones cruzadas en los medios.
En el aspecto estrictamente musical tampoco se han librado de las críticas, pues la evolución de su sonido no ha sentado bien con algunos nostálgicos que siguen prefiriendo la etapa inicial de la banda. Pese a todo, su legado musical no se puede negar, ni tampoco su impacto en la cultura popular, el cual se ve reflejado en generaciones que han crecido tarareando sus letras y con una discografía que sigue resonando en los corazones de sus seguidores. A continuación, te compartimos algunas curiosidades que probablemente no sabías sobre el grupo español La Oreja de Van Gogh.
Los sin nombre
La historia de La Oreja de Van Gogh comenzó de manera muy informal, en reuniones de amigos y en pequeños bares locales donde tocaban por diversión, sin la presión de tener un nombre formal. Sin embargo, los encuentros musicales se volvían cada vez más frecuentes, por lo que surgió la necesidad de un nombre y fue entonces cuando en una conversación casual, se mencionó al pintor Vincent van Gogh, y Amaia Montero sugirió “La Oreja de Van Gogh”, a lo que el resto de sus compañeros aceptaron como nombre definitivo.
Adoradores de Satán
La banda se vio envuelta en una gran polémica a raíz de su canción “Muñeca de trapo”, la cual generó controversia debido a algunas frases de sus letras, como «abrazaría al diablo» y «no tengo miedo al fuego eterno». Estas líneas fueron interpretadas por algunos sectores como satánicas, teniendo consecuencias reales de intentos de censura en varios países. Sin embargo, la canción es en realidad una metáfora sobre la lucha interna y el sufrimiento, pero los grupos conservadores la cuestionaron, envolviendo al grupo en un capítulo polémico en su carrera.
Probando con el italiano
En un intento por expandir su música más allá del mundo hispanohablante, La Oreja de Van Gogh incursionó en el mercado italiano, con la ambiciosa idea de traducir sus canciones al italiano. Para hacerlo, contaron con la colaboración del reconocido cantante Eros Ramazzotti, quien se encargó de la traducción de varias de sus letras. Aunque la realidad es que no tuvo mucho éxito al final, pero dejó un episodio curioso en la historia del grupo español.
Cediendo puros éxitos
El nivel de composición de los miembros de La Oreja de Van Gogh ha sido reconocido por su alta calidad, lo que les ha permitido incluso ceder temas completos a otros artistas cuando estos no encajaban con el estilo del grupo. Algunos ejemplos de esto son las canciones “Amores dormidos” de Edurne y “Ni una sola palabra” de Paulina Rubio, las cuales fueron escritas por los integrantes de la banda.
Un par de canciones escondidas
El grupo español ha plasmado algunas «canciones ocultas» en algunos de sus discos, creando pistas secretas para los oyentes más curiosos. Un ejemplo icónico tiene lugar en su material “El viaje de Copperpot”, donde la canción “I Don’t Think So” se encuentra oculta después de 12 minutos de silencio, acompañado solo por el sonido de olas. De manera similar, en el material “Palabras Secretas”, se esconde en el final un tema titulado “Cuántos cuentos cuento”, ofreciendo una experiencia única para los fans.
Adorados en México y Latinoamérica
La enorme popularidad que ha alcanzado La Oreja de Van Gogh en México y varias partes de Latinoamérica es muy llamativa, convirtiéndose en una de las bandas de pop en español más queridas en la región. Sus discos han obtenido múltiples discos de oro y platino, con “El viaje de Copperpot” y “A las cinco en el Astoria” destacando entre los más vendidos, además de que sus presentaciones se han llevado a cabo en grandes escenarios, como el Auditorio Nacional de Ciudad de México, e incluso en festivales masivos, donde su música ha reunido a miles de fanáticos.
¿Cuál es el verdadero secreto detrás de su éxito?
Leire Martínez, la segunda vocalista de La Oreja de Van Gogh, se sinceró en una entrevista cuando le preguntaron sobre el secreto detrás del éxito duradero de la banda. Según sus palabras, la clave radica en “historias comunes que nos pueden pasar a cualquiera”, haciendo alusión a que el grupo toca temas sobre las experiencias cotidianas, como el amor, el desamor o incluso el Alzheimer, lo que provoca que las personas se identifiquen de manera profunda. A medida que la banda ha crecido, Leire mencionó que “nos vamos haciendo mayores y la perspectiva va cambiando”, lo que podría explicar por qué las canciones siguen conectando con diversas generaciones a lo largo de los años.
La verdad detrás de «20 de enero»
Amaia Montero reveló en una entrevista que la inspiración detrás de su exitoso tema “20 de enero” fue un reencuentro emocional con una persona que había marcado profundamente su vida. La letra de la canción refleja la nostalgia y la intensidad de este encuentro, con frases que transmiten una mezcla de amor, arrepentimiento y esperanza. Este tema logró una gran repercusión en la escena musical, destacándose por la poderosa interpretación de Amaia, quien es recordada cada 20 de enero por fanáticos en todo el mundo que comparten el tema en redes sociales.
¿Amigas o rivales?
La relación entre Amaia Montero y Leire Martínez ha sido objeto de especulación y controversia desde que Leire se unió a La Oreja de Van Gogh tras la salida de Amaia en el año 2007. Aunque ambas han mostrado respeto profesional, la relación personal entre ellas ha sido tensa y complicada, de hecho, en diversas entrevistas, se ha dejado entrever que no siempre han sido cercanas, y algunos rumores apuntan a que hay cierta rivalidad latente.
“Te dejo y, además, vuelvo con mi ex”
La salida de Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh, anunciada el 14 de octubre de 2024, ha generado una ola de especulaciones sobre el futuro de la banda. Muchos fans y medios han comenzado a teorizar que esta ruptura, después de 18 años de carrera juntos, podría estar relacionada con un posible regreso de Amaia Montero, la vocalista original. El rumor ha cobrado fuerza debido a comentarios no confirmados de algunos medios españoles sobre una posible gira con los miembros originales del grupo.
